Une machine Keurig des Rolling Stones existe maintenant

Les Rolling Stones se sont associés à Keurig pour une gamme de produits. La gamme comprend une cafetière, des K-Cups spéciaux pour le café et un gobelet à café glacé.

La ligne en édition limitée s'appelle à juste titre "Start Me Up". Quant aux articles eux-mêmes, ils arborent le logo emblématique des Stones, mais la langue est de différentes nuances de brun pour imiter le café. Les K-Cups "Start Me Up" sont un mélange spécial de café de torréfaction moyenne qui a été conçu pour être infusé sur de la glace.

Dans un communiqué, les Rolling Stones ont déclaré : "Nous sommes ravis de nous lancer dans l'espace du café glacé avec Keurig. Nous avons collaboré pour donner vie à ce produit en édition limitée et donner aux fans une nouvelle façon d'alimenter leur journée."

Alors que la machine s'est rapidement épuisée, les fans peuvent s'inscrire aux e-mails de Keurig pour savoir quand d'autres seront en stock. Heureusement, les K-Cups et le gobelet à café glacé sont toujours en stock, au moment de la publication. Les K-Cups sont livrés dans une boîte de 10 pièces qui se vend 10,99 $, tandis que le gobelet de 16 oz se vend 12,99 $.

Les Rolling Stones, près de six décennies après leur formation, restent l'un des groupes les plus populaires au monde.

Des années 60 à nos jours, le catalogue des Stones présente certains des morceaux les plus emblématiques et les plus influents du rock de tous les temps. À l'occasion de "The World's Greatest Rock & Roll Band", voici les 50 meilleures chansons des Rolling Stones classées.

"Stop Breaking Down" est l'une des deux couvertures trouvées sur "Exile on Main St." (Vous verrez l'autre plus tard dans cette liste.) La version des Stones de ce classique de Robert Johnson est un excellent rappel des racines blues du groupe. Mick Jagger est, une fois de plus, de la dynamite à l'harmonica et le travail de slide de Mick Taylor est "le baiser du chef", comme disent les enfants.

Cette reprise du tube classique de Temptations est lâche, amusante et contagieuse. Il n'est pas étonnant que les Stones aient fait partie du top 20 du Billboard Hot 100.

Mick Jagger et Keith Richards ont écrit ce morceau tendre avec leur manager Andrew Loog Oldham. Alors que la chanson a été initialement enregistrée par Marianne Faithfull et sortie en juin 1964, les Stones enregistreront et sortiront leur propre version en décembre 1965, qui deviendra le cinquième top 10 du groupe aux États-Unis. "As Tears Go By" a été repris par une variété d'autres artistes, dont Nancy Sinatra et Avenged Sevenfold.

Faisant écho aux thèmes du "problème qui n'a pas de nom" dans le livre classique de Betty Friedan "The Feminine Mystique", "Mother's Little Helper" est le récit édifiant de la lutte quotidienne des ménagères médicamenteuses des années 1960 qui n'étaient pas satisfaites de leur vie . C'est une chanson qui, plus de 50 ans plus tard, résonne toujours, parce que parfois, c'est pénible d'être une mère et une épouse.

À partir du moment où le remplissage de batterie de Charlie Watts démarre "You Got Me Rocking", il est difficile de ne pas simplement secouer le f--- out. Ce n'est rien d'extraordinaire, mais il n'y a jamais rien eu de mal avec le rock and roll à la viande et aux pommes de terre.

Il y a une intemporalité globale à propos des Rolling Stones, mais il y a certainement un certain nombre de chansons de leurs premières sorties qui ressemblent tout simplement aux années 60. "I'm Free" est définitivement l'un d'entre eux. Peut-être pouvez-vous attribuer cela au tambourin. Vous n'entendez plus beaucoup de tambourin !

Imaginez écrire un classique absolu comme "(I Can't Get No) Satisfaction" et ensuite être chargé de le suivre. Alors que les Stones profitaient de leur succès, la maison de disques regardait leur montre collective et se demandait ce qui allait suivre. Ce qu'ils ont eu, c'est "Get Off of My Cloud", un morceau qui est peut-être le baiser le plus poli de l'histoire du rock.

Il se passe beaucoup de choses avec "Anybody Seen My Baby?" liés à sa création. C'est le seul morceau des Stones à proposer un échantillonnage ; dans ce cas, c'était "A One Two" de l'artiste hip-hop Biz Markie. La chanson comporte également des crédits de chanson célèbres pour kd lang et Ben Mink pour le refrain, car elle ressemblait au morceau de 1992 de Lang "Constant Craving". Oh, et Angelina Jolie, la jeune vingtaine, est le sujet vedette du clip de la chanson. Vous ne pouvez pas non plus mentionner "Anybody Seen My Baby?" sans incliner la tête à Jamie Muhoberac, dont la ligne de basse est vraiment l'épine dorsale de ce morceau envoûtant.

"Love Is Strong" a marqué quelques premières pour les Stones : c'était le premier single de "Voodoo Lounge" et, plus important encore, c'était le premier single du groupe sans Bill Wyman, le premier changement de line-up dans le groupe depuis Ronnie Wood. rejoint en 1975. Malgré les changements, les Stones sont restés fidèles à ce qu'ils faisaient de mieux sur la piste : un rock sexy, accrocheur, basé sur le blues, ce qui leur a valu de remporter le tout premier Grammy Award du meilleur album rock en 1995.

Pour à peu près n'importe quel autre groupe, "All Down the Line" serait un single, mais il est plutôt sorti en face B de "Happy". Cela pourrait être dû à la bataille juridique désordonnée des Stones avec Allen Klein d'ABKCO qui a allégué que le groupe avait écrit "All Down the Line" et quatre autres morceaux d'"Exile" alors qu'il était toujours sous contrat avec ABKCO. Mis à part les problèmes juridiques, c'est une fête instantanée d'une piste grâce au travail de trompette et de trombone de Jim Price.

"Shattered" était un hommage effronté à New York qui sonne toujours vrai aujourd'hui. ("Fierté et joie et cupidité et sexe/C'est ce qui fait de cette ville la meilleure.") "Shattered" a été à la fois le dernier single de "Some Girls" et le dernier single des années 70 des Rolling Stones. Si le groupe pensait que les années 60 étaient une course folle, les années 70 étaient à un tout autre niveau. Aussi, félicitations pour l'utilisation intensive du mot "Shadoobie". Franchement, c'est juste amusant.

'GRRR !' était la compilation des Rolling Stones sortie en l'honneur du 50e anniversaire du groupe. L'ensemble comprenait deux nouveaux morceaux, le premier single étant "Doom and Gloom". Le morceau est composé de deux choses : 1. Un morceau de rock total et 2. Un rappel que même cinq décennies plus tard, les Stones étaient plus que capables d'écrire des chansons que n'importe quel groupe rêverait d'écrire.

Comme le "I'm Free" susmentionné, "She's a Rainbow" donne vraiment l'impression de sortir des années 60. Même si vous venez de lire les paroles, vous pouvez ressentir l'été de l'amour dans tout cela. ("Elle vient partout en couleurs/Elle se coiffe les cheveux/Elle est comme un arc-en-ciel.") "Elle est un arc-en-ciel" est si dynamique qu'elle pourrait réchauffer le cœur froid du plus gros dur à cuire. Les cordes de la chanson ont également été arrangées par un gars de session nommé John Paul Jones. Il a poursuivi une belle carrière.

La deuxième reprise de "Exile", "Shake Your Hips", a été initialement enregistrée et publiée par Slim Harpo en 1966. Elle est encore une fois un autre exemple de l'amour et du respect du groupe pour le blues. La production minimaliste offre une variation intéressante sur seulement trois titres dans "Exile", peut-être le plus grand chef-d'œuvre des Stones.

Les Rolling Stones sont loin d'être connus comme un groupe "politique", mais "Sweet Black Angel" est l'une des rares fois où le groupe a fait une déclaration politique dans ses chansons. Le morceau "Exile" a servi d'hommage à la célèbre militante des droits civiques Angela Davis qui, au moment où la chanson a été écrite, était incarcérée pour des accusations erronées d'enlèvement et de meurtre dont elle serait plus tard déclarée non coupable.

Chaque fois que quelqu'un écrit l'histoire définitive des "diss tracks", il devrait certainement y avoir une section dédiée à "Star Star". Une coupe chez les groupies (et peut-être aussi l'ancien beau Jagger Carly Simon), le morceau s'appelait à l'origine "Starf---er", mais Ahmet Ertegun, dont Atlantic Records distribuait les disques des Stones à l'époque, a mis un terme à cela. Eh bien... je ne sais pas pourquoi ?

Un jam rockabilly qui mettait en vedette Jagger crachant des paroles à une vitesse vertigineuse, "Rip This Joint" est une histoire folle sur la drogue et les voyages à travers le sud des États-Unis en tant qu'étranger. Les chansons présentent des cris dans diverses villes de Tampa à Santa Fe ainsi que le nom de "The Butter Queen", le surnom de la célèbre groupie Barbara Cope. Si vous ne savez pas pourquoi Cope s'appelait "The Butter Queen", recherchez-le vous-même, mais vous voudrez peut-être utiliser l'onglet "Incognito" et ne le faites probablement pas pendant que vous êtes au bureau.

"Torn and Frayed" dépeint l'image d'un compagnon guitariste voyageant de ville en ville, mais cela pourrait facilement être une métaphore de ce que n'importe quel groupe pourrait ressentir pendant une longue et épuisante tournée. L'air se penche sur les influences country des Stones, ce qui est approprié étant donné que Gram Parsons a visité le manoir de la Villa Nellcôte pendant que le groupe enregistrait "Exile" dans son sous-sol.

Les Rolling Stones seront pour toujours cette alternative "mauvais garçon" aux Beatles, mais même les mauvais garçons peuvent être vraiment gentils et romantiques comme en témoigne "Loving Cup". Beaucoup d'entre nous s'évanouiraient ouvertement si quelqu'un disait qu'il aimerait "se renverser les haricots avec vous jusqu'à l'aube". De plus, ce morceau ne serait pas le même sans Nicky Hopkins au piano, qui est à la fois le cœur et la colonne vertébrale de la chanson.

Les Stones ont plus qu'une petite histoire d'amour avec la musique country (et diverses références à la drogue.) "Sweet Virginia" voit ces deux intérêts se heurter à l'harmonica de Mick Jagger et au brillant saxophone de feu Bobby Keys. Habituez-vous à voir plus de ces éléments plus loin dans la liste.

Tendre ode à la classe ouvrière, "Le Sel de la Terre" clôt sur une note poignante "Beggars Banquet". La chanson est devenue encore plus poignante lorsque Mick Jagger et Keith Richards l'ont interprétée à "The Concert For New York City", le spectacle-bénéfice des étoiles au Madison Square Garden en l'honneur de la police et des pompiers de New York après les attentats terroristes du 11 septembre.

Cette ligne de basse indéniable ! Au fait, c'était Keith Richards, et non Bill Wyman, qui jouait de la basse sur cette chanson. Le morceau est notamment la première chanson que les Stones ont enregistrée avec le nouveau guitariste Mick Taylor, qui a remplacé un Brian Jones renvoyé, et la première chanson à présenter Bobby Keys au saxophone. L'alchimie entre les guitares de Richards et Taylor était tout simplement incroyable, à la limite de la télépathie.

Certaines des chansons d'amour les plus dévastatrices parlent d'amour qui n'était tout simplement pas censé être, même si deux personnes ont vraiment fait l'effort. Beaucoup de gens en font souvent l'expérience à un moment donné de leur vie, et une fois que cette expérience est dans le rétroviseur, une chanson comme "Angie" frappe différemment. Crossroads est difficile à gérer, mais cette belle ballade, écrite principalement par Keith Richards, offre beaucoup de réconfort. Après tout, "Ils ne peuvent pas dire que nous n'avons jamais essayé."

Si vous créez une liste de lecture de chansons rock impressionnantes avec des sections de cuivres tueuses et que "Bitch" n'y figure pas, cette liste de lecture est tout simplement incomplète. Le mérite revient à Bobby Keys et Jim Price, qui devraient tous deux apparaître plusieurs fois sur une telle liste. Si vous enlevez leurs morceaux de saxophone et de trompette de "Bitch", la chanson n'est tout simplement pas la même. Les Rolling Stones sont l'un des plus grands groupes de tous les temps pour de nombreuses raisons, mais l'une d'elles était la façon dont ils se sont entourés de la bonne distribution de musiciens en studio. Keef, une fois de plus, brille et c'est la raison pour laquelle le tempo original de la chanson a augmenté.

"Vous êtes-vous déjà réveillé pour trouver/Un jour qui a brisé votre esprit ?/Détruit votre notion de temps circulaire ?" Si vous avez présenté ces paroles à quelqu'un qui ne connaît pas les Rolling Stones, il pourrait penser que c'était le couplet d'ouverture d'une chanson écrite pendant le verrouillage pendant la pandémie de coronavirus. "Sway" est principalement l'œuvre de Mick Jagger et Mick Taylor, même si la chanson est attribuée à Jagger/Richards. Le travail de guitare de Taylor est le partenaire idéal de la voix parfois dramatique de Jagger, et "Sway" marque la première fois que Jagger a prêté son propre travail de guitare à un morceau.

Le premier des 18 titres de « Exile », « Rock Off » est une chanson incroyablement sombre et sale pour donner le ton à un double album vraiment épique. Pour le dire franchement : la chanson parle d'un toxicomane (comme avec un problème d'héroïne) qui a des problèmes de performances sexuelles à cause desdits problèmes de drogue. Malgré le sujet grizzly, le chaos organisé de la chanson – des voix qui se chevauchent dans le refrain au pont déformé – s'ajoute à un type de magie que, vraiment, seuls les Rolling Stones pouvaient créer.

Vous voulez un moyen infaillible d'aider une chanson à atteindre le numéro un ? Faites-en le revers d'un single que la radio a trop peur de passer ! " Ruby Tuesday " est sorti en double face A avec " Let's Spend the Night Together " comme premier single. Étant donné que "Ruby Tuesday" était le moins excitant des deux morceaux, de nombreuses stations étaient plus à l'aise pour jouer la douce ballade, dont les paroles ont été écrites par Keith Richards. La chanson deviendrait le quatrième single numéro un des Stones au Billboard Hot 100.

Le recul est une drôle de chose. Une chanson comme "Let's Spend the Night Together" est pratiquement puritaine selon les standards des années 2020. Hélas, ce n'était rien de moins que scandaleux lors de sa première sortie en 1967 et serait notoirement changé en "Let's Spend Some Time Together" lorsque les Stones l'ont interprété dans "The Ed Sullivan Show". (Voir Mick Jagger rouler des yeux de façon dramatique en chantant les paroles modifiées est toujours drôle, cependant.) Cependant, bon pour Mick d'avoir fait de la soirée une rue à double sens, si vous voyez ce que je veux dire. (« Je satisferai chacun de tes besoins (tous tes besoins)/Et maintenant je sais que tu me satisferas. »)

Les Stones ont de nombreuses chansons sur l'amour perdu, mais aucune d'entre elles n'est aussi sombre que "Paint It Black". Outre la nature généralement sombre de la chanson, le jeu de sitar de Brian Jones est clairement l'un des aspects les plus remarquables de la piste. Le morceau deviendrait la troisième chanson des Stones à figurer en tête du palmarès Billboard Hot 100.

La country et la drogue reviennent en force sur "Dead Flowers", un morceau sombre et amer qui est aussi remarquablement accrocheur. Ces éléments ne devraient pas fonctionner aussi bien, mais ils le font sur "Dead Flowers". Cela va sans dire, mais "Et je n'oublierai pas de mettre des roses sur ta tombe" reste toujours l'une des brûlures les plus subtilement brutales du catalogue Stones.

"Shine a Light" est aussi déchirant que grandiose. La chanson rend hommage au regretté guitariste Brian Jones, et lors de sa sortie sur "Exile" en 1972, Mick Jagger avait commencé à écrire la chanson en 1968 alors que Jones était encore dans le groupe, mais sa consommation de drogue devenait un problème croissant. De haut en bas, les paroles sont captivantes et touchantes et résonnent avec quiconque a perdu un être cher à un jeune âge, en particulier à cause de problèmes de toxicomanie.

L'idée que la vie sur la route est glamour est douloureusement mise en place sur "Moonlight Mile", le morceau de clôture émouvant de "Sticky Fingers". (Les Rolling Stones avaient le don de terminer un album sur une note émotionnelle, n'est-ce pas ?) Bien sûr, se produire devant des fans est incroyable, mais ce temps entre les spectacles qui se déplacent de ville en ville est souvent solitaire et froid. ("Le son d'étrangers n'envoie rien dans mon esprit/Juste une autre journée folle sur la route.") Le guitariste Mick Taylor, le pianiste Jim Price et l'arrangement des cordes de Paul Buckmaster ont mis le poids émotionnel de la chanson sur leur dos et ont vraiment ramené ce morceau à la maison. .

S'il y a une leçon à tirer de "Can't You Hear Me Knocking", c'est de toujours garder la bande en marche parce que vous ne savez jamais ce que vous pourriez capturer. Le jam instrumental emblématique de la chanson à la fin n'était même pas prévu; les Stones et leur incroyable distribution de musiciens de session n'ont même pas réalisé qu'ils étaient enregistrés qu'après coup. Le saxophoniste Bobby Keys a connu de nombreux grands moments sur les morceaux des Rolling Stones, mais son travail sur "Can't You Hear Me Knocking" pourrait facilement être son meilleur moment de tous.

Toutes les chansons d'amour ne parlent pas d'amour romantique, et "Waiting On A Friend" pourrait en être le meilleur exemple. Le deuxième single de "Tattoo You" de 1981, les paroles de "Waiting On A Friend" ont été écrites par Mick Jagger à propos des amitiés au sein des Stones : "Don't need a whore, don't need no booze. Don't need un prêtre vierge, mais j'ai besoin de quelqu'un vers qui pleurer. J'ai besoin de quelqu'un à protéger. Si vous avez de la chance, vous avez un ami qui correspond à ces paroles, et vous savez très bien que cette amitié est l'un des plus grands amours de votre vie.

Certains pourraient dire que les Rolling Stones - l'un des plus grands groupes de rock de tous les temps - sont également les gardiens de l'une des meilleures chansons disco de tous les temps. Contrairement à Mick Jagger marchant dans Central Park et chantant après la tombée de la nuit, cette pensée n'est pas folle. C'est peut-être le crochet le plus accrocheur que Mick et Keith aient jamais écrit, à vrai dire.

La chanson la plus réussie des Stones où Keith Richards a chanté le chant principal, "Happy", est arrivée, selon Keef, "parce que j'étais une fois en avance pour une session [d'enregistrement]". C'est une bonne chose que Richards ait été en avance cette fois-là: "Happy" est devenu une partie importante de la setlist des Stones et a été joué en direct par le groupe plus de 500 fois, selon Setlist.fm. En plus de son travail au chant et à la guitare, Richards a fait un triple devoir en jouant également de la basse.

Malgré ce que Dick et Berry de "High Fidelity" pensent de l'association de cette chanson avec "The Big Chill", "You Can't Always Get What You Want" est resté l'un des plus grands succès des Rolling Stones depuis 50 ans et pour une bonne raison. . Les sons éthérés du London Bach Choir ont fourni une juxtaposition unique aux Rolling Stones clôturant non seulement cet album, mais les années 60 elles-mêmes, une décennie qui a apporté à la fois de profonds changements et de la douleur. Les années 70 étaient à l'horizon, et même si tant de choses étaient incertaines, une chose qui ne l'était pas était de savoir comment, d'une manière ou d'une autre, nous trouverions tous comment obtenir ce dont nous avons besoin.

Allons droit au but : "Beast of Burden" est sexy comme l'enfer. C'est la combinaison parfaite de la luxure, de la romance et de la fraîcheur générale, qui est l'une des nombreuses façons de décrire simplement les Rolling Stones en tant que groupe. C'est un groove décontracté mais ce n'est en aucun cas bâclé. C'est vraiment assez dur, assez dur, assez riche et assez amoureux.

Si le genre rock avait une sorte de discours d'ouverture, "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)" serait probablement celui-ci, ou du moins un concurrent sérieux. Il a une attitude pendant des jours, de superbes guitares et une piste rythmique qui tue. Que pourriez-vous vraiment vouloir de plus ? Quelqu'un pour mettre un stylo dans son cœur et le renverser sur une scène ? ! Les gens ne choisissent pas le rock and roll ; il les choisit. Cette piste comprend cela. Et ils aiment ça. (Oui, ils le font!)

Les Rolling Stones ont beaucoup de ballades dans leur carquois, mais "Wild Horses" est le meilleur du groupe qui frappe à chaque fois dans le mille. Comment pourrait-il pas? "Pas de sorties rapides ou de lignes hors scène / Pourrait me rendre amer ou te traiter de manière méchante." Il faudrait être un putain de cyborg pour ne pas ressentir ça !

Le single principal / le plus réussi commercialement de "Exile", "Tumbling Dice" est de loin la chanson la plus cool qui s'appuie sur le jeu et l'amour comme métaphores. Mick Taylor est à la basse ici, avec Mick Jagger prenant en charge les tâches rythmiques. (Keef, bien sûr, est en tête.) La batterie de Charlie Watts est la perfection minimaliste. Le morceau est mis en valeur grâce aux sublimes chœurs de Clydie King, Venetta Fields et Sherlie Matthews.

Facilement l'un des meilleurs morceaux de blues simples écrits par Jagger et Richards, "Midnight Rambler" ouvre la deuxième face de "Let It Bleed" et sert d'autre exemple de Jagger incroyablement sous-estimé à l'harmonica. Alors que la version studio est exceptionnelle, la version live sur "Get Yer Ya-Ya's Out!" est le pur paradis du blues jam.

Mettons ça de côté : il n'y a aucun moyen en enfer que des paroles comme celle-ci volent aujourd'hui. C'est quelque chose que Mick Jagger a reconnu dans une interview avec 'Rolling Stone' publiée en 1995 où il a dit : "Dieu sait de quoi je parle sur cette chanson. C'est un tel méli-mélo. Tous les sujets désagréables en une seule fois... Je n'ai jamais écrirais cette chanson maintenant." Mis à part le contenu lyrique, le morceau deviendrait la sixième chanson numéro un des Stones sur le Billboard Hot 100 grâce en grande partie à son incroyable groove. Pas étonnant que ce soit la chanson que le groupe a jouée le deuxième plus souvent en concert, ce qui mène parfaitement à...

La chanson que les Rolling Stones ont le plus jouée en live est "Jumpin' Jack Flash". (Selon Setlist.fm, ils ont joué ce joyau absolu plus de 1 100 fois.) Le morceau a marqué un retour bienvenu à la forme après la très actuelle "Demande de leurs majestés sataniques". Cela ne veut pas dire qu'un groupe n'est pas autorisé à expérimenter son son, mais les Rolling Stones basés sur le blues seront toujours supérieurs à tout ce qu'ils font d'autre. Et si vous cherchez d'autres preuves, "Jumpin 'Jack Flash" a été repris par un tas d'autres artistes de Tina Turner à Aretha Franklin en passant par Peter Frampton.

Que Dieu... bénisse... le jeu de cowbell et producteur Jimmy Miller de l'instrument qui donne le coup d'envoi de cet air classique. Pendant que nous y sommes, bénissez aussi les femmes qui ont peut-être inspiré cette chanson. (En particulier celui qui a soufflé le nez de Mick Jagger, puis son esprit. C'est à la fois réfléchi et... disons simplement approfondi.) Alors que la chanson est née d'influences plus country, comme en témoigne "Country Honk" présenté sur "Let It Bleed", « Honky Tonk Women » est à pas de géant et témoigne de ce qui peut arriver lorsque vous jouez simplement avec une idée de chanson.

Inspiré par diverses manifestations anti-guerre qui ont eu lieu dans le monde en 1968, "Street Fighting Man" est les Rolling Stones à leur plus viscéral. Bien qu'il s'agisse de manifestations dans les années 60, son message et son attitude s'appliquent toujours aux innombrables mouvements qui se sont déroulés dans les rues du monde entier au cours des décennies qui ont suivi sa sortie. Il y a une intemporalité dans de nombreuses chansons des Rolling Stones, mais "Street Fighting Man" pourrait être le morceau le plus universel de tout leur catalogue. Bravo à Brian Jones pour son travail de sitar et de tamboura, qui ajoute vraiment une couche et une texture uniques à un morceau déjà puissant.

Une seconde. C'est tout ce dont vous avez besoin pour choisir "Start Me Up" ; à 0:01, vous savez exactement ce que vous écoutez. C'est l'un des morceaux les plus adaptés à la radio du groupe dans tout leur catalogue, peut-être le plus adapté à la radio. Ce fait est incroyablement ironique étant donné qu'ils ont inexplicablement glissé les paroles "Vous faites jouir un homme mort" devant les censeurs. Ou du moins, ces paroles n'étaient pas considérées comme le scandale de "Passons la nuit ensemble" il y a 14 ans. Quoi qu'il en soit, quel riff emblématique de Keith Richards !

"Sympathy for the Devil" et sa narration de moments tragiques de l'histoire du point de vue du diable ne reçoivent jamais assez de crédit pour son intelligence. Les Stones ont été critiqués pour leur comportement et le contenu de leurs paroles depuis à peu près le saut, mais au lieu de se plaindre de leurs critiques, ils ont décidé de leur tenir un miroir à la place. Bien sûr, la chanson est ludique dans ce genre de clin d'œil très britannique sur Satan, mais la façon dont elle renverse les rôles sur une vague hypnotique de "woo woos" est tout simplement brillante.

"(I Can't Get No) Satisfaction" est à peu près aussi légendaire que l'histoire de la façon dont Keith Richards a écrit le riff classique de la chanson alors qu'il était encore à moitié endormi. La musique préférée des jeunes générations a peut-être changé avec le temps, mais les frustrations sont toujours à peu près les mêmes. (Les générations plus âgées sont déconnectées, tout le monde n'arrête pas de me dire quoi faire, je ne peux pas me faire baiser, etc.) Si vous pouviez choisir une seule chose "(I Can't Get No) Satisfaction" a très bien fonctionné certes une tâche incroyablement ardue - il s'agissait d'établir un plan d'hymne angoissant pour les futurs jeunes artistes à suivre. Bien sûr, il y a eu une certaine évolution au fil des décennies, mais vous pouvez presque toujours trouver la racine de ces œuvres dans "(I Can't Get No) Satisfaction".

Beaucoup de choses s'additionnent pour que "Gimme Shelter" soit la plus grande chanson des Rolling Stones de tous les temps. Pour commencer, c'est l'un des plus grands morceaux d'ouverture de tous les temps et lance "Let It Bleed" de manière dramatique. Il présente également le solo vocal rock le plus emblématique de tous les temps grâce à la prestation fervente de Merry Clayton. (Sa voix se brisant lorsqu'elle énonce la dernière ligne de "Rape, Murder" enverra à jamais des frissons de haut en bas.) Peut-être le plus important est que "Gimme Shelter" est en quelque sorte plus de 50 ans plus tard plus pertinent et poignant maintenant qu'il ne l'était lors de sa première sortie. À une époque où plusieurs fusillades de masse se produisent presque chaque semaine aux États-Unis, une ligne comme "C'est juste un coup de feu" est remarquablement profonde, et il est difficile de ne pas y penser avec chaque nouvelle de dernière minute ou hashtag commémoratif. "Gimme Shelter" est un appel désespéré à la paix face à une violence apparemment incessante. Peut-être qu'un jour, nous trouverons l'amour dont parle la chanson alors qu'elle touche à sa fin.